什么要求了艺术品的价格？艺术作品的价值，由哪些因素要求画作最基本的价值是其本身所具备的文化内涵，还包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所反映的艺术承传、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的找到、对艺术理念的钻研、对传统文化的吸取以及对传达语言的探寻、对涉及技艺的磨练而建构出来的。

但是，书画作品往往还具备多种附加值，由于它是类似的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来取决于其价格，更加由于书画价值主要反映在虚幻的精神层面，而非材质的物质层面，因此也很难用成本特利润的方式来非常简单加以判断。学术和传播助推艺术品贬值工作的时常常不会遇上书画名家前来咨询，期望能给自己的作品定价。分析一起，画家定价大体依据两点：一是自我评价，因为书画创作多为个体劳动，只有自己最理解投放的劳动量；二是比价以此类推，如同行、同事及同类水准作品在市场中的价格，但这一点往往使艺术家倍受压制，因为在现实中很难构建“同工同酬”，以至很多人要么极力不卖画，不与市场做事，要么紧盯目标画家的画价，不愿减少，以免损害自尊心。先生生活中很多画家，一张口就是“我的画某某万一平尺”，他的参考对象有可能正是他的同学，更加或者是他的学生。

有很多画家很纳闷：为什么我的所画还买不过我学生？也有画家很生气，某某的画那么恶俗，怎么还有人买单？更加有藏家们为难：某些画家的画“批量拷贝”，怎么还那么热门？这些疑惑，某种程度也是很多市场从业人员和珍藏投资者无法解读的问题。无法解读的关键，是我们一直纠葛于艺术的本体价值，而忽略了更为重要的“传播价值”。当下，在世画家的作品已日益沦为一种与艺术审美本身牵涉到的财富筹码，谁能大力因应市场、为市场获取优质服务，谁的作品就不会沦为市场中不受人热捧的“硬通货”，随着市场占据面的扩展，价格的提高空间也就越大。

（中国文化报）专家：近代书画就越经典价格就越稳定艺术作品的价值，由哪些因素要求从齐白石到张大千、从李可染到徐悲鸿，中国艺术品市场上屡次缔造的天价奇迹，总是环绕着这些近现代书画史上的悦耳名字。作为占有中国拍卖会市场仅次于份额的门类，近代书画在拍卖会市场上经历了怎样意气的命运呢？7月27日，本报参予主办的“四方沙龙”系列艺术讲座中天，艺术学者赵力探讨以《中国近现代书画的珍藏和市场》为题，通过详实的数据、客观的分析、学术的视角，为观众抽丝剥茧，还原成中国近现代书画珍藏市场的前世今生。

2011年是阶段性高点赵力现为中央美术学院副教授、硕士生导师，“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长、吴作人国际美术基金会副秘书长。他的主要研究方向为美术史、文化遗产维护与发展、艺术管理与艺术推展等。曾倒数多年主持人并发售中国艺术品市场年度研究报告，对中国艺术市场有深度仔细观察。赵力指出，在中国艺术品拍卖会市场上，从上拍电影数量、成交价数量和成交价金额的角度来说，中国书画、中国古董、油画与当代艺术三个板块三分天下。

而根据赵力得出的一组数据，作为中国书画中的一支，近现代书画占有了整个拍卖会市场成交价金额的30%以上，整个交易的27%左右，从分类的角度，中国近现代书画在整个市场中上拍量、成交量、成交价金额都是仅次于的，所以近现代书画的市场也就十分引人关注。就越经典价格就越稳定那么，最后什么样的作品才能已完成价值进步呢？赵力在对2011年的价格高点展开分析后找到，正是古代和近现代书画名家的名作在市场上获得买家的冷淡欢迎才成就了本轮书画市场的行情。这些近现代书画大师作品在市场上的低企不仅关上了市场的想象空间，而且也与书画市场长期以来总计的珍藏基础有效地接入，因此才使本轮行情有了愈演愈烈的有可能。2011年书画市场行情高点是由齐白石、张大千两位大师造就引起的。

齐白石、张大千的联合发力才能左右市场大盘。自2010年以来，拍卖会市场上相继经常出现了多张可谓交易史上质和量都最佳的张大千和齐白石作品，例如齐白石书画合璧的作品《松柏高立图篆书四言联成》、十二进的《山水册》、张大千中晚期泼彩作品《爱痕湖》、人物佳作《嘉藕图》，这些作品无论是珍藏原文还是就作品本身的艺术价值而言皆可谓齐白石和张大千的代表作，因此这些作品在拍卖会市场上拍得亿元以上的高价就是水到渠成的事情了。

（深圳商报）艺术市场蓝筹股不存在价值洼地艺术作品的价值，由哪些因素要求国内艺术界的老大师之中，除了我们讲解过的杨之光、詹建俊、靳之林，还有戴泽、闻立鹏和侯一民等等一大批卓越的老一代艺术家，都在新中国美术史上留给最重要作品，所画下了浓墨重彩的一笔。在拍卖行经常出现的众多百万元、千万元的作品中，他们作品的价格也许并不醒目，也没随着市场潮起潮落。而在市场渐渐重返理性的今天，他们所代表的一代经典艺术的价值将获得市场的更进一步接纳。平稳的“蓝筹股”几年前，在大量资金涌进艺术市场的时候，相比较书画、当代艺术等门类的疯涨，老一代美术大师们的作品价格却变得波澜不惊。

2008年之后，当艺术市场上的一轮热浪渐渐涨潮的时候，他们的作品像股市中的“蓝筹股”一样，依然维持着较高的安全系数。甚至，在整体下滑时期，这些“杨家大师”们的几件经典作品，可以救市。市场疯狂时期，“杨家大师”所代表的“蓝筹股”为什么没随之可怕下跌？资本在近几年以难以置信的速度将当代艺术板块价值欠下，虚高的价格早已难以为继。

但是，比较年青一代艺术家的市场插手能力，老先生们对于市场反应并不脆弱。资本在大量“吸筹”的时候，遇上了艰难。拍卖行、艺术品基金、画廊，这些机构想获得作品，要跟老先生们本人和他们的家属做事。

年事已高的老先生们，往往具有自己的道德准则和待人原则，在资本的欲望面前基本无动于衷。此外，早年作品传世较少，后期的好作品惜售，也是导致资本无法一次“吃进”他们作品的主要原因。这一代人，“盘子大”、“筹码骑侍郎”，让资本无法在短时间内“控筹”。

而在市场资金充足的时候，中青年画家往往就看起来“小盘股”中很有冲劲的“网络科技股”。只要“庄家”（拍卖行、艺术品基金、画廊）跟艺术家讲好，批量并购或“买回”艺术家的作品，之后可以在之后的运作中把价格压低，甚至很快纳到“涨停板”。如今的资金涨潮让一批曾被炒高的艺术品价格回升。

一些内在价值比较短缺的当代艺术品堪称首当其冲，虚高的价格注定回升到合理方位。找寻价值洼地对于意味着有二十几年历史的中国艺术市场来说，新中国的老一辈艺术家的市场价值构成较早。新中国一代的“杨家大师”们，作品虽然早就转入中国美术史，在学术价值和艺术品质上，具有艺术史上的普遍认为地位，但在他们的经典作品转入博物馆体系的时候，中国的艺术市场还没构成价格机制。因此，如今对于这一代人作品的价值重估也是一个市场的最重要命题。

近些年，除了掌控大量资金的“庄家”，一些“散户”买家也在找寻着市场的“价值洼地”。然而，与股票市场的情况互为类似于，中国的艺术市场缺少价值投资。多数投资人不愿等候三年、五年再行“分红利”。

不愿在这一代杨家艺术家的价值洼地主动“买套”的人只是少数。却是，这是必须花上时间、精力去研究的一个板块。

短期内难以获得可观的报酬也是这些买家犹豫不决的主要原因。老一辈美术大家们或精品传世寥寥，或近作上拍电影成绩黯淡。

但当市场重返理性的时候，那些需要被大多数人喜爱和拒绝接受的经典艺术，必将不会保持平稳的市场价值；在学术和市场的双重认同下，这一代人也必将重拾历史的荣耀。

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