艺术创作本身就必须推陈出新，这应当是众多确实艺术家的共识。从历史发展来看，艺术创意既是艺术家主观努力的结果，也是时代合力综合推展的产物，它可以让创作者的作品推陈出新甚至化茧成蝶。

这就意味著创意包括了社会历史的找到，他们可以敏锐地察觉到生活中涌动的尤其审美意识，也可以建构出有崭新的艺术形式，大凡顺利艺术家的创作基本都包括了以上特质。似乎，缺少创意意识与创意精神的创作者很难与众不同所属时代的特质。

中国的传统艺术不仅留给众多杰出的艺术作品，也留给了非常丰富多样的艺术表现形式，堪称是不可多得的艺术遗产，进而来说，这些艺术遗产的鼓舞应当是当代艺术家的创作起点而非起点，因为具备创意精神才是艺术家沿袭杰出传统的首要资源。然而，当下有些艺术创作者往往只习惯于创意之不作的豪放，而忽略了创意背后扎实的生活根基。

特别是在当我们置身于一个崭新的时代，尤为重要的应当是把功课做足、做到浅。利用各自有所不同国家地域的杰出艺术家创作可以找到，艺术家所处时代及自身的文化传统等，都是艺术创意建构所植根的土壤。

创意的本质是星舰，是推展人类文明变革的激情。事实上，艺术作品的创意既反映了传达手段的不断更新，也隐含着艺术家文化理解与创造力。

忘记胞弟京都大学名教授田中美闻太郎说道过：“创意和找到的过程归属于‘哲学’的领域。只有在概念能被合理证明时，才能沦为科学。

”他指出，在能用科学说明的一般常识和确实的创造力之间有一道鸿沟。创意和发明者就是可以填补它们之间差距的心智活动。

然而，没一定的普通科学知识不有可能产生出有确实的创造力。不过，杰出的艺术作品的确必须艺术语言的承托才能以求展现出，画匠和画家之间本质的区别却在于否有艺术理念，这至此沦为毋庸批评的事实。同时，艺术创意也来自于创作者大大提问的能力和探究精神，缘由在于，创意面向的是未来，而未来又有不确定性，所以创意也必须洞察力，或者说是理解未来的能力。

但必须特别强调的是，创意意识与创意精神不仅展现出为个人创造性思维方式的奠定，更加必须社会的培育和强有力的系统承托。不过，现实艺术创作中不会找到有些人大大讲创意的“点子”，意图通过灵光仿佛构建艺术作品的创意。不可否认，灵机一动的点子的确可以引起创意的某种能力，但“点子”的生根、茁壮不仅必须创作者的身心投放。这些都可以显露出一个艺术家对社会、人及现实生活的理解、自由选择和做到，也显露出对艺术的领悟、解读和呈现出的能力。

简言之，也就是由此可以找到艺术创作中的文化品位。因为确实的艺术不仅只是一个或几个出奇制胜的“点子”，“点子”有时有可能就相等一套别致的花招。只有那些确实有文化精神的艺术创意展现出，才能精辟时间的锤炼并被彰显文化意义，甚至才有载入美术史的有可能，最后沦为世人的精神财富。杰出的艺术品决不是用所谓的“点子”作为承托，艺术创作方法，艺术表现形式、艺术语言等个人化的文化态度才是杰出艺术作品强力的承托，一位艺术家的作品具有他人无法替换的绘画本体语言就充足了。

在有的人显然，“点子”也可以说道是“种子”。因为“点子”必须经过创作者想象，并让其生根、幼苗、开花以后结果，才能分解杰出的艺术品。这个道理只不过明白人会把种子当粮食不吃一个道理。所以，意味着侧重捕捉“点子”式的创作态度是不是非的；而应付生活既有“微观感觉”，又有“宏观累积”。

宏观累积的意思在这里拒绝车站低些，看近点，不但明白“点”，还要确切“面”；不但告诉一个“面”，还要告诉多个“面”……总之，可以在一个比较宏伟的问题面上做到文化意识的流向，了解生活的真谛，考古生活的内涵。杰出的创作者，一旦享有了社会生活的宏观累积，对取得某种创意的“点子”来说，有可能触类旁通。否则，创作者的创意意识不会被“点子”杀害，也不会不受“点子”的局限。我仍然指出，类似于天马行空、没一定容许的创意比较更容易，而确实无以的毕竟容许中的艺术创意，显然上看艺术必不可少所谓“点子”，但过分特别强调“点子”的最重要可能会忽略创作的本质传达。

因为确实的艺术创作和艺术观念的分解与呈现出的逻辑只有部分展现出不存在于非理性之中，主要还是不存在于人的理性之中。只有这样，艺术创作者才可以产生一种具备文化意义的创作理念，而非普通的经常性价值辨别。有助文化发展的艺术创意应当有文化性内涵，反之，这种创意的价值就有一点猜测。

因为艺术创意应当不具人文学科和艺术学科所不应具备的深度和广度。其背后也要有一套了解体系和系统理解方式作为承托，或许上可以让创作者构成独立国家辨别、独立国家了解世界的能力，这样才可以防止艺术创意中空洞的点子化特点。

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